Artyści

                    …

Boj Wojtowicz Andrzej 

 

Pokaż więcej

Andrzej Boj Wojtowicz urodził się 24 X 1959 roku w Głubczycach. Studia artystyczne z zakresu malarstwa i grafiki odbył w latach 1984 – 1990 w Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu u Wandy Gołkowskiej, Haliny Pawlikowskiej i Stanisława Zimy. Stały się one inspiracją do wyboru realizmu jako sposobu kształtowania dzieła sztuki.

Boj Wojtowicz swobodnie porusza się w różnych dziedzinach sztuki: malarstwo sztalugowe, freski, grafika i rysunek. Używa naturalnych samodzielnie preparowanych barwników, werniksów, gruntów.

Tworzy sztukę przesyconą symboliką, która swymi korzeniami sięga przede wszystkim toposów biblijnych. Istotne są też sugestie formalne, korespondujące ze sztuką geniuszy epoki.

Pomnikowy sposób kształtowania przez Niego postaci – zwłaszcza w aktach – dynamicznych przez wewnętrzne napięcia, monumentalnych przez trójwymiarowość bryły i strukturę kładzionej farby, to jakby paralela ze sztuką Michała Anioła. Rysunkowe didaskalia w malarskich obrazach, odwołania do motywu człowieka witruwiańskiego, a nade wszystko leonardowska filozofia malowania, wg której boska obecność ożywia przestrzeń obrazu w taki sam sposób w jako ożywia świat – to wiąże go z genialnym artystą.

Duch sacrum wynika z hieratycznej perspektywy, klarowności kompozycyjnego zamysłu, subtelnej gry przestrzenią i wyrafinowanej kolorystyki – niemal monochromatycznej lecz o rozległej skali tonów. To dzieła na zmysły i emocje. Ujawnia się też poprzez szkicowo traktowane elementy  symboliki, ukierunkowujące tok myślenia widza , prowadzące na drogę skojarzeń. Jak w malarstwie sakralnym zbędna jest narracja, drobny symbol przez wieki utrwalony w zbiorowej pamięci wiernych, wzniesiony jest do rangi archetypu.

Jest świetnym portrecistą z gatunku artystów, dla których tematem jest życie wewnętrzne człowieka zespolone z jego wizerunkiem fizycznym. ,,…To co dla mnie jest ważne to znalezienie iskierki w drugim człowieku i próba ocalenia dobra…’’.

Maluje pejzaże o charakterystycznej karkonoskiej barwie, powstające w efekcie jego wędrówek po górach. Lecz choć pejzaż wydaje się być dla niego jedynie najprostszym przejawem malarskiej kreacji, za sprawą zastosowania kolorystyki i wyboru tematu, posiada znaczny ładunek duchowy… zresztą zgodnie z poetyką tutejszego krajobrazu.

Wydaje się, że nie tylko malarstwo sakralne Boja Wojtowicza , lecz cała jego twórczość przynależy do sacrum, co jest jej kwintesencją, wyróżnikiem i siłą. Artysta nie boi się formułować sądów na temat malarstwa, wiary czy metafizyki, wyraża je w przestrzeni obrazu, który wydaje się być efektem intensywnego przeżywania religii, natury i otaczającego świata.

Jest człowiekiem niezwykle świadomym, który umie swoją wiedzę teologiczną i doświadczenie życiowe  oraz refleksję nad nimi zamknąć w czytelnym przekazie ikonograficznym. Ten duchowy wątek decyduje o jakości jego sztuki.

Boj Wojtowicz wpisuje się w wielką tradycję malarstwa zachodnioeuropejskiego.

Realizacje:

malarstwo industrialne – Claudio Colori, Włochy ( 1992 );

freski autorskie – Zamek Królewski, Niepołomice ( 1999 );

rozpoczęcie realizacji wnętrza kościoła pw. Judy Tadeusza – Jelenia Góra,  Czarne ( 2002 );

malarstwo w architekturze – Obelsdorf Niemcy;

cykl rysunkowy  Ukrzyżowania – Centrum Duchowości  O. Jezuitów – Częstochowa ( 2003 );

realizacja fresków – rezydencja z XVI w –  Toscana, Włochy ( 2005/2006 );

Droga Krzyżowa –  kościół pw.  Judy Tadeusza – Jelenia Góra, Czarne ( 2010 );

mural ,,Ulica Zygmunta’’ – Szczecin ( 2011 );

Via Crucis Biblica ( 2012 );

Kaplica Miłosierdzia  / project, freski, obraz Chrystusa Miłosiernego  / kościół pw. Judy Tadeusza – Jelenia Góra, Czarne ( 2016 )

Performance:

rysunek -performance uliczny – BWA – Jelenia Góra ( 1996 );

rysunek na folii-performance uliczny “Portret zbiorowy” – BWA – Jelenia Góra ( 2001 );

rysunek na folii “Sykstyna” – BWA – Jelenia Góra ( 2002 );

rozpoczęcie cyklu wystaw ,,Portrety  bluesmanów’’ , realizowany razem z bratem M. Wojtowiczem ( 2008 );

rysunek lawowany, pokaz techniki – Art@Glass – Jelenia Góra ( 2011 );

malarstwo na folii – ,,Malowanie Nieba’’ Art@Glass – Jelenia Góra ( 2011 );

Warsztaty:
warsztaty artystyczne o rozbudowanej autorskiej formie dla młodzieży, 

dzieci i dorosłych w Polsce i Niemczech;

Wystawy indywidualne:

1988 – malarstwo, rysunek – Galeria Trans Szczecin;

1989 – malarstwo, rysunek, grafika-Centro d` Arte A. Stieglitz Modena ( Włochy );

1990 – malarstwo, rysunek, grafika – Arte Fiera Bolonia ( Włochy );

1991 – malarstwo, rysunek, grafika – Arte Fiera Bolonia ( Włochy );

1991 – malarstwo, rysunek, grafika Modena ( Włochy );

1991/1992 – malarstwo, grafika – Galeria Contemporanea Civitanova Marche ( Włochy );

1995 – rysunek – Ośrodek Badań Twórczości Grotowskiego ( Wrocław );

1995 – rysunek – Stowarzyszenie Teatr Kana ( Szczecin );

1995 – malarstwo – Galeria Opus ( Wrocław );

1996 – malarstwo, rysunek – BWA w Jeleniej Górze;

1997 – rysunek – wystawa towarzysząca spektaklom Teatru Kana ( Los Angeles );

1997 – malarstwo, rysunek Modena ( Włochy );

1997 – malarstwo, rysunek Spoleto ( Włochy );

1997 – malarstwo, rysunek – Centro d` Arte Torre Strozzi Parlesca Perugia ( Włochy );

1997 – malarstwo, rysunek – Świeradów ( Lubań );

1998 – malarstwo, rysunek Bautzen ( Niemcy );

2000 – malarstwo, rysunek-Galeria “F” w Szklarskiej Porębie;

2001 – malarstwo, rysunek – Lund ( Szwecja );

2008 – Portret – malarstwo, rysunek – Dni Mennonickie ( Chrystkowo );

2009 – portret – malarstwo rysunek ,, Spotkanie Człowiek – Człowiek’’, BWA w Jeleniej Górze;

2011 – malarstwo temperowe, rysunek – Antykwariat i Galeria Pod Arkadami w Jeleniej Górze;

2012 – malarstwo, portret – Impart  we Wrocławiu;

2012 – malarstwo, rysunek ,, Pictura  fidelis’’ – Sala Rycerska u Sióstr Benedyktynek w  Krzeszowie;

2013 – malarstwo ,,Portret – ludzie i miejsca’’ POK w Piechowicach;

2013 – malarstwo, rysunek ,,Pictura Fidelis’’  – Galeria Współczesnej Sztuki Sakralnej ,,Dom Praczki’’ w Kielcach;

2015 – malarstwo, rysunek ,, Pictura Fidelis – cykle’’ – Galeria Fra  Angelico  Muzeum Archidiecezjalne w Katowicach;

2017 – malarstwo, rysunek ,, Sacrum Profanum. Pctura Fidelis’’ – malarstwo, wystawa w kościele pw. Podwyższenia Krzyża Świętego w Wałbrzychu oraz w salach wystawienniczych  WGS BWA w Wałbrzychu

2018 – “LUX-TENEBRAE” w Jaworze

Wystawy zbiorowe: 

1987 – Warsztaty artystyczne Skoki k/Poznania;

1987  – Pracownia – BWA w Zielonej Górze;

1989 – Arte Fiera  – Bolonia ( Włochy );

1989 – Salone Italiano Arte Contemporanea Florencja ( Włochy );

1989 – Avanguardia Perche? Modena ( Włochy );

1990 – Malarstwo – Dozza ( Włochy );

1990 – Malarstwo Foggia ( Włochy );

1990 – SIAC Florencja ( Włochy );

1991 – Rysunek-Centro d` Arte Modena ( Włochy );

1991 – Estremi Riti Mantua ( Włochy );

1992 – Arte Fiera – Padwa ( Włochy );

1992 – Kontynuacje – Wrocław;

1992 – Wrocławska sztuka dzisiaj – Norymberga ( Niemcy );

1993 – Prezentacje – Jelenia Góra;

1994 – Bielska Jesień Bielsko – Biała;

1996 – Festiwal Polskiego Malarstwa Współczesnego – Szczecin;

1997 – Międzynarodowe Triennale Sztuki – Majdanek;

1997 – BWA w Jeleniej Górze;

1999 – Kolonie Artystyczne XX w. – Jelenia Góra;

2000 – Wystawa Euroregionu Nysa – Jawor;

2000 – Bautzen ( Niemcy );

2001 – Wystawa Sztuki Chrześcijańskiej – Bolesławiec, Bautzen, Jawor;

2002 – Asocjacje Krzyża – Fundacja Gerarda – Świeradów Zdrój;

2003 – Duszpasterstwo Środowisk Twórczych – Wrocław;

2004 – Rysunek – Jelenia Góra;

2009 – Festiwal ,, Spoiwa kultury’’ – Szczecin;

2009 – Wokół Jeleniej Góry – Jelenia Góra;

2018 – wystawa ,,POLONIA symbol tradycji  – znak nowoczesności w stulecie odrodzenia Polski

DUCH – NADZIEJA – NARÓD – ZWYCIĘSTWO’’ w Zamku Książ;

Nagrody i wyróżnienia:

Pierwsza nagroda za grafikę ,,II Sego’’, 1989, Varese, Włochy

 

Kliknij i zobacz obrazy Artysty dostępne w Galerii

Ukryj

 

Dwurnik Edward

 

 

Pokaż więcej

Edward Dwurnik urodził się w 1943, zmarł w listopadzie 2018. W latach 1963–1970 studiował malarstwo i grafikę w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, w pracowni Krystyny Łady-Studnickiej, a także przez 3 lata rzeźbę. Jak uważa przez pierwsze lata studiów na ASP, „nie miał żadnej wizji swojej twórczości”. Po zetknięciu się z dziełami Bernarda Buffeta dostrzegł nowe możliwości malarskie, lecz dopiero doświadczenie wystawy Nikifora w 1965 pomogło mu odnaleźć formę wspierającą realizację własnych pomysłów. Od tego wydarzenia rozpoczęła się jego pasja tworzenia. Wtedy też powstały obrazy zaliczane do cyklów malarskich takich jak: Podróże autostopemWarszawaPortret. W latach 1970-1971 namalował Drogę (Dziesięć stacji świeckiego ukrzyżowania). Dwurnik uważa, że prawdziwie „swój temat” odnalazł w marcu 1968 Natomiast rozwiązaniem artystycznym, w ujęciu tego problemu, było: budowanie kompozycji wieloelementowych, komplikacja, tworzenie związków między przedmiotami obrazu. Dotychczas namalował ponad 5000 obrazów. Dwurnik regularnie prezentuje swoje obrazy przedstawiające stolice różnych krajów Unii Europejskiej podczas Celebracji Prezydencji w Unii Europejskiej organizowanych w Pałacu Chojnata w Woli Chojnata.

Został nagrodzony m.in.: Nagrodą Kulturalną „Solidarności” (1983), Nouvelle Biennale de Paris (1985), nagrodą Olimpiady Sztuki w Seulu (1988) i Nagrodą Fundacji Sztuki Współczesnej (1992). Krzyż Oficerski Orderu Odrodzenia Polski (2014)

Kliknij i zobacz obrazy Artysty dostępne w Galerii

Ukryj

 

Gazda Józef


Pokaż więcej

Józef Gazda urodził się 4 marca 1941 r. we Wrocance koło Krosna na Podkarpaciu.

W latach 1959-1965 studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie na wydziale malarstwa i grafiki pod kierunkiem prof. Wacława Taranczewskiego.

W roku 1965 uzyskał dyplom magistra sztuki. Równocześnie ukończył (z wyróżnieniem) Studium Pedagogiczne przy ASP w Krakowie.

W roku 1965 zamieszkał w Rzeszowie. W tym samym roku został członkiem Związku Polskich Artystów Plastyków.

W latach 1966-1972 pełnił funkcję kierownika Biura Wystaw Artystycznych w Rzeszowie.

W latach 1965-1980 współpracował z PP Pracownie Sztuk Plastycznych opracowując projekty i realizując liczne prace z zakresu sztuki użytkowej.

W roku 1980 podjął pracę w Państwowym Liceum Sztuk Plastycznych w Rzeszowie w charakterze nauczyciela rysunku i malarstwa.

W latach 1985-1993 pełnił funkcję wicedyrektora LSP.

W 1998 r. został członkiem Towarzystwa Przyjaciół Sztuk Pięknych w Przemyślu.

Od czasu ukończenia studiów bierze udział w licznych wystawach i konkursach plastycznych.

Wystawy indywidualne:

1979 r. – Wystawa Grafiki – Klub Biura Wystaw Artystycznych, Rzeszów

2004 r. – Wystawa Malarstwa – Galeria w Podwórzu, Rzeszów

             – Wystawa Malarstwa – Galeria „Domu Polonii”, Rzeszów

2005 r. – Wystawa Malarstwa – Galeria SCK, Mielec

             – Wystawa Malarstwa – „Salon Kulturalny” Restauracji „Wiedeńska”, Przemyśl

2006 r. – Wystawa Malarstwa – Aula Zespołu Szkół Plastycznych, Rzeszów

             – Wystawa Malarstwa – Galeria Miejskiego Ośrodka Kultury, Jarosław

2007 r. – Wystawa Malarstwa – Biuro Wystaw Artystycznych, Rzeszów

2008 r. – Wystawa Malarstwa – Pałac Sztuki, Kraków;

Jest laureatem wielu nagród i wyróżnień — między innymi: Nagrody Ministra Kultury i Sztuki za wybitne osiągnięcia dydaktyczne i wychowawcze,

Nagrody Miasta Rzeszowa w dziedzinie kultury i sztuki za wybitne osiągnięcia artystyczne w dziedzinie plastyki,

Nagrody artystycznej im. Zbigniewa Jana Krygowskiego, I i II nagrody w Ogólnopolskim Konkursie na Grafikę Artystyczną.

Wyróżniony dwukrotnie tytułem „ Zasłużony Działacz Kultury”.

Nagrody i wyróżnienia:

   – l Nagroda w Plebiscycie na „Grafikę Roku”: Rzeszów 1968 r.,

   – I Nagrody w konkursach na „Grafikę Miesiąca”: Rzeszów, styczeń, maj 60

   – Wyróżnienie w konkursie malarskim „Obraz Kwartału”: Rzeszów 1968 r.

   – I Nagroda i wyróżnienie w konkursie na godło „Bieszczadów” Rzeszów 69

   – Wyróżnienie w Ogólnopolskiej Wystawie Malarstwa „Jesienne Konfrontacje” Rzeszów 1969 r.,

   – Wyróżnienie w Ogólnopolskim Konkursie Graficznym VI Festiwalu Artystycznego Ziem Zachodnich i Północnych „Wiosna Opolska”: Opole 70,

   – l Nagroda w konkursie „Obraz Kwartału”: Rzeszów 1971 r.

   – Nagroda Wojewody Rzeszowskiego za zestaw prac na wystawie „Kobieta w Sztuce”: Rzeszów 1976 r.

   – Nagroda i Wyróżnienie Wydziału Kultury i Sztuki Urzędu Wojewódzkiego w Krośnie w konkursie „Grafika Roku”: Rzeszów 1976 r.

   – I i II Nagroda w „Ogólnopolskim Konkursie Otwartym na Grafikę Artystyczną: Łódź 1977 r.

   – II Nagroda za grafikę w „ V Salonie Okręgowym”: Rzeszów 1977 r.

   – Wyróżnienie w konkursie „Obraz, Grafika, Rysunek Roku” Rzeszów 1977 r.,

   – II Nagroda w III Okręgowej Wystawie Grafiki Artystycznej: Rzeszów 1978r-

   – Nagroda i Wyróżnienie w „Ogólnopolskim Konkursie na Exlibris” Rawicz 80

   – Wyróżnienie za obraz w konkursie „Obraz, Grafika< Rysunek Roku” Rzeszów 1992 r.

   – Nagroda Ministra Kultury i sztuki za wybitne osiągnięcia, dydaktyczne i

   Wychowawcze 1991 r. ‘ I Nagroda za zestaw prac malarskich w konkursowej „Wystawie

   Środowiska Rzeszowskiego – Nagroda Wojewody Rzeszowskiego;

   Rzeszów 1993 r.,

   – III Nagroda za prace malarskie w konkursie „Obraz, Grafika Rysunek Roku” Rzeszów 1995 r.

   – Wyrodnienie w konkursie „Obraz, Grafika Rysunek Roku” Rzeszów 1997 r.,

   – III Nagroda –za zestaw prac malarskich w wystawie konkursowej „Obraz, Grafika Rysunek Roku” Rzeszów 1998 r.

   – Nagroda Miasta Rzeszowa w dziedzinie Kultury i Sztuki za wybitne osiągnięcia w plastyce, Rzeszów 1999r,

   – Nagroda Artystyczna im. Zbigniewa Jana Krygowskiego – Rzeszów 2004 r.

   – Wyróżnienie przez Ministra Kultury i Sztuki tytułem „Zasłużony Działacz Kultury” -2005 r.

   – Wyróżnienie w ogólnopolskim ”Biennale Malarstwa”, „Ogrody 2006” –Wałbrzych 2006

Prace artysty znajdują się w zbiorach i kolekcjach w kraju oraz za granicą (USA, Włochy, Francja, Niemcy, Austria, Słowacja, Ukraina).

Artysta uczestniczy w aukcjach dzieł sztuki – między innymi:

Aukcjach Polskiego Malarstwa Współczesnego W Nowym Jorku organizowanych przez Pana Wiesława Ochmana,

Aukcjach Towarzystwa Pomocy im. Św.Brata Alberta „Bliźniemu Swemu”.

Józef Gazda należy do pokolenia nowoczesnych polskich kolorystów, a także do nieformalnej grupy współczesnych kolorystów rzeszowskich.

W obrazach Gazdy dokonuje się nowa interpretacja malarskich dokonań poprzedników, eksperymentów Cybisa, Taranczewskiego, Rudzkiej – Cybisowej, Nachta Samborskiego lub Rzepińskiego.

Jego malarstwo to ponadczasowy dialog z dawnymi i nowoczesnymi mistrzami koloru.

Gazdę – kolorystę cechuje upodobanie do barw chromatycznych, tworzy  charakterystyczne dla siebie  zderzenia barwne, gdzie  zimne zielenie tożsame są z żółcieniami lub błękitami, a w strefie barw ciepłych czerwienie jawią się nierzadko jako oranże, brązy i fiolety. Kolorystyczną atrakcyjność plam barwnych celowo potrafi zmącić czy złamać.

Piękno malarstwa Józefa Gazdy, charakteryzuje się tym, że artysta poprzez cierpliwą oraz wytrwałą obserwację świata i światła potrafi uchwycić i przenieść na obraz uniwersalne piękno dnia powszedniego, które jest często przez Nas niezauważalne.

Obrazy Gazdy –  można cytować Boznańską: ,,…są prawdą, są uczciwe (..) nie ma w nich małostkowości, nie ma maniery, nie ma blagi. Są ciche i żywe…”.

Biogram sporządzony na podstawie strony www.gazda.rhh.pl oraz Wikipedii i recenzji dostępnych na innych stronach www.

–––

Józef Gazda was born on March 4, 1941 in Wrocanka near Krosno in Podkarpacie Province.

In 1959-1965 he studied at the Academy of Fine Arts in Krakow, in the department of painting and graphics under the guidance of prof. Wacław Taranczewski.

In 1965 he obtained a master’s degree in art. At the same time, he graduated (with honors) the Pedagogical Studies at the Academy of Fine Arts in Krakow.

In 1965 he settled in Rzeszów. In the same year he became a member of the Polish Painters Artists’ Union.

In the years 1966-1972 he was the head of the Art Exhibitions Office in Rzeszów.

In 1965-1980 he cooperated with PP Studio of Fine Arts developing projects and executing numerous works in the field of applied art.

In 1980, he started to work at the State Secondary School of Fine Arts in Rzeszów as a teacher of drawing and painting.

During the years 1985-1993 he was the deputy director of SSFA.

In 1998 he became a member of the Society of Friends of Fine Arts in Przemyśl.

Since the graduation he has participated in numerous art exhibitions and competitions.

Individual exhibitions:

1979 – Graphic Exhibition – Club of Art Exhibitions Office, Rzeszów

2004 – Exhibition of Painting – Gallery in Podwórz, Rzeszów

           – Exhibition of Painting – Gallery of “Polonia Home”, Rzeszów

2005 – Exhibition of Painting – SCK Gallery, Mielec

             – Exhibition of Painting – “Cultural Salon” of the “Wienska” Restaurant, Przemyśl

2006 – Painting Exhibition – Hall of the School of Fine Arts, Rzeszów

             – Painting Exhibition – Gallery of the Municipal Center of Culture, Jarosław

2007 – Exhibition of Painting – Art Exhibitions Office, Rzeszów

2008 – Exhibition of Painting – Palace of Art, Kraków;

He is a laureate of many awards and honorable mentions – among others: Awards from the Minister of Culture and Art for outstanding didactic and educational achievements, Awards of the City of Rzeszów in the field of culture and art for outstanding artistic achievements in the field of fine arts, Zbigniew Jan Krygowski Artistic Award, first and second prize in the National Competition for Artistic Graphic.

Awarded twice with the title of „Meritorious Activist of Culture”.

Prizes and awards:

   – 1st Prize in the Plebiscite for “Graphic of the Year”: Rzeszów 1968,

   – 1st Prize in competitions for “Graphic of the Month”: Rzeszów, January, May 1960

   – Distinction in the painting competition “Picture of the Quarter”: Rzeszów 1968.

   – First prize and distinction in the emblem competition of “Bieszczady” Rzeszów 1969

– Distinction in the National Exhibition of Painting “Autumn Confrontations” Rzeszów 1969,

   – Distinction in the National Graphic Competition of the 6th Artistic Festival of the Western and Northern Territories “Opole Spring”: Opole 70,

   – l Award in the “Image of the Quarter” competition: Rzeszów 1971.

– Award of the Governor of Rzeszów for a set of works at the exhibition “Woman in Art”: Rzeszów 1976.

   – Award and Distinction of the Department of Culture and Arts of the Provincial Office in Krosno in the competition “Graphics of the Year”: Rzeszów 1976.

– 1st and 2nd Prize in the “National Open Competition for Artistic Graphic Art” Łódź 1977.

   – Second Award for graphics in the “V Regional Salon”: Rzeszów 1977.

   – Distinction in the competition „Painting, Graphics, Drawing of the Year” Rzeszów 1977,

   – Second Award in the 3rd Regional Artistic Graphic Exhibition: Rzeszów 1978

– Prize and Honorable Mention in the “Polish Exlibris Competition” Rawicz 80

   – Distinction for the painting in the competition „Painting, Grafic, Drawing of the Year” Rzeszów 1992.

– Minister of Culture and Art Award for outstanding achievements, didactics and educative 1991

– First prize for a set of paintings in the competition „Rzeszów environment Exhibition” – Award of the Rzeszów Governor; Rzeszów 1993,

– 3rd prize for painting works in the competition „Painting, Grafic and Drawing of the Year” Rzeszów 1995.

– Distinction in the competition „Painting, Grafic and Drawing of the Year” Rzeszów 1997,

– III Prize – for a set of paintings at the competition exhibition „Painting, Grafic and Drawing of the Year” Rzeszów 1998.

– Award of the City of Rzeszów in the field of Culture and Art for outstanding achievements in art, Rzeszów 1999,

– Zbigniew Jan Krygowski Artistic Award – Rzeszów 2004.

– Distinction by the Minister of Culture and Art as the “Meritorious Activist of Culture” -2005

  – Distinction in the national “Painting Biennale”, “Ogrody 2006” -Wałbrzych 2006

The works made by this artist are placed in many collections in Poland and abroad (USA, Italy, France, Germany, Austria, Slovakia, Ukraine).

The artist participates in the works of art auctions – among others:

Auctions of Polish Contemporary Painting in New York organized by Mr. Wiesław Ochman,

Auctions of the Saint Brother Albert’s Aid Society “To Thy Neighbor.”

Józef Gazda belongs to the generation of modern Polish colourists, as well as to an informal group of contemporary Rzeszów colourists.

In Gazda’s paintings, a new interpretation of the painting achievements of his predecessors, experiments of Cybis, Taranczewski, Rudzka – Cybisowa, Nacht Samborski or Rzepinski is made.

His painting is a timeless dialogue with old and modern masters of color.

Gazda – the colourist is characterized by a liking for chromatic colors, creates characteristic just for him color collisions, where cold greens are identical to yellows or blues, and in the warm color zone reds often appear as oranges, browns and purples.

The colouristic attractiveness of colored patches he can disturb or broke.

The beauty of Józef Gazda’s painting is characterized by the fact that the artist, through patient and persevering observation of the world and light, can capture and transfer to the image the universal beauty of everyday life, which is often unnoticeable by us.

Paintings painted by Gazda – you can quote with Boznańska words: “… they are true, they are honest (…) there is no pettiness in them, there is no mannerism, there is no sign. They are quiet and alive … ”.

A biography based on the www.gazda.rhh.pl website, Wikipedia and reviews available on other websites.

 

Kliknij i zobacz obrazy Artysty dostępne w Galerii

 

Ukryj

 

 

Jonas Ewa


Pokaż więcej

Ewa Jonas – polska rzeźbiarka,

ukończyła Wydział Rzeźby w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych we Wrocławiu, dyplomem w pracowni profesora Leona Podsiadłego.

W latach 90-tych, zamieszkała w Borowicach koło Jeleniej Góry.

Dom i miejsce, w którym mieszka jest dla niej ostoją i inspiracją w tworzeniu.

Lubi pracować w metalu brązie, kamieniu i drewnie.

Wystawy indywidualne:

1991 -rzeźba Wrocław;

1991 – rzeźba i rysunek, Modena Włochy;

1993 – rzeźba  i rysunek Civitanova Marche Włochy;

1995 – rzeźba Wrocław Galeria Opus;

1999 – rzeźba Bautzen Niemcy;

1999 – rzeźba Jelenia Góra;

2011 – mała forma rzeźbiarska  – Antykwariat i Galeria Pod Arkadami Jelenia Góra

Wystawy zbiorowe:

1990 – Warszawa Zachęta;

1990 – SIAC Florencja Włochy;

1991 – Arte Fiera Bolonia Włochy;

1991 – Estremi Riti Mantua Włochy;

1991 – Centro A. StIEGLITZ Modena Włochy;

1992 – Kontynuacje Wrocław;

1993 – Prezentacje Jelenia Góra;

1995 – Centro d’Arte e Cultura Torre Strozzi Włochy;

1995 – Hannover Niemcy;

1996 – Ravenna Centro Dantesco Włochy;

1997 – BWA Jelenia Góra;

1998 – Po pięćdziesiątce ZPAP Wrocław;

1999 – Euroregion Nysa Jawor;

1999 – Kolonie artystyczne w Karkonoszach XX w.;

2001 – Euroregion Nysa Jawor;

2002 – Euroregion Nysa Jawor;

2006 – Międzynarodowy plener Gorlitz;

2007 – Olbersdorf plener rzezbiarski;

2009 – Wokół Jeleniej Góry;

2011 – Glass and Art Jelenia Góra;

2012 – Glass and Art Jelenia Góra;

2014 – Festiwal Kolonii Artystycznych – Kazimierz Dolny, Worpswede;

Realizacje:

2002 – Dzieci – rzeźba ogrodowa Wrocław;

2003 – rzeźba fontanna – ,,Koza” – Olbersdorf Niemcy;

2007 – cykl płaskorzeźba ,,Zwierzęta” Olbersdorf Niemcy;

2010 – projekt i realizacja nagrobka i plaskorzeźby Częstochowa;

2010 – unikatowe szachy rzezby Warszawa;

2011 – płaskorzeźba  – tablica pamiątkowa Ofiarom Katynia,

kościół Judy Tadeusza Czarnego Jelenia Góra;

2012 – stół eucharystyczny – Kaplica Sióstr Benedyktynek Krzeszów;

2012 – tablica pamiątkowa, kościół pod wezwaniem Jozafata New York;

2012 – Jeloń / plenerowa rzeźba w drewnie; Jelenia Góra;

2013 – cykl 14 drogowskazów rzeźb Szklarska Poręba – Harrachov;

2014 – cykl płaskorzeźb, brąz, kościół pod wezwaniem Jozafata New York;

2015 – realizacja cyklu małej formy rzeźbiarskiej ,,Baby sumo”, brąz;

2015 – projekt i realizacja grobowca rodzinnego – Częstochowa;

2015 – realizacja cyklu ,,Stopy” drewno;

2016 – chrzcielnica – brąz i drewno, kościół pod wezwaniem Judy Tadeusza Czarnego, Jelenia Góra

___

Ewa Jonas – Polish sculptor,

graduated the Faculty of Sculpture at the State High School of Fine Arts in Wrocław,

with a diploma in the studio of Professor Leon Podsiadły.

In the 90s, she lived in Borowice near Jelenia Góra.

The house and the place where she lives is a refuge for her and inspiration in creation.

She likes to work with metal, bronze, stone and wood.

Individual exhibitions:

1991 – sculpture Wrocław;

1991 – sculpture and drawing, Modena Italy;

1993 – sculpture and drawing Civitanova Marche Italy;

1995 – sculpture Wroclaw Opus Gallery;

1999 – sculpture of Bautzen Germany;

1999 – sculpture of Jelenia Góra;

2011 – a small sculptural form – Antique shop and Gallery under Arcades, Jelenia Góra

Group exhibitions:

1990 – Warsaw Zachęta;

1990 – SIAC Florence Italy;

1991 – Arte Fiera Bologna Italy;

1991 – Estremi Riti Mantua Italy;

1991 – Centro A. StIEGLITZ Modena Italy;

1992 – Continuations Wrocław;

1993 – Presentations of Jelenia Góra;

1995 – Centro d’Arte e Cultura Torre Strozzi Italy;

1995 – Hannover Germany;

1996 – Ravenna Centro Dantesco Italy;

1997 – BWA Jelenia Góra;

1998 – After fifty, ZPAP Wrocław;

1999 – Euroregion Nysa Jawor;

1999 – Artistic colonies in the Giant Mountains of the 20th century;

2001 – Euroregion Nysa Jawor;

2002 – Euroregion Nysa Jawor;

2006 – Gorlitz international open air;

2007 – Olbersdorf sculptural exhibition;

2009 – Around Jelenia Góra;

2011 – Glass and Art Jelenia Góra;

2012 – Glass and Art Jelenia Góra;

2014 – Festival of Art Colonies – Kazimierz Dolny, Worpswede;

Realizations:

2002 – Children – garden sculpture Wroclaw;

2003 – fountain sculpture – “Goat” – Olbersdorf Germany;

2007 – bas-relief cycle “Animals” Olbersdorf Germany;

2010 – design and implementation of Czestochowa tombstone and relief;

2010 – unique chess sculptures Warsaw;

2011 – bas-relief – memory board for Victims of Katyn, the church of Judah Tadeusz Czarny Jelenia Góra;

2012 – Eucharistic table – Chapel of the Benedictine Sisters of Krzeszów;

2012 – memory board, church dedicated to Josaphat New York;

2012 – Jeloń / outdoor wood carving; Jelenia Góra;

2013 – a series of 14 signposts of sculptures Szklarska Poręba – Harrachov;

2014 – a series of bas-reliefs, bronze, the church dedicated to Josaphat New York;

2015 – implementation of a cycle of a small sculptural form, „Sumo crones”, bronze;

2015 – design and implementation of the family tomb – Częstochowa;

2015 – implementation of the “Feet” series of wood;

2016 – baptismal font – bronze and wood, the church dedicated to Judah Tadeusz Czarny, Jelenia Góra

Kliknij i zobacz prace Artystki dostępne w Galerii

 

Ukryj

 

 

Koguciuk Stanisław

 

 

Pokaż więcej

Stanisław Koguciuk urodził się w 1933 roku w małej wsi w Jankowcach, powiat Luboml, województwo wołyńskie.

Od 1945 roku mieszka w Pławanicach, małej wsi w powiecie chełmskim. Tu dorastał, ukończył szkołę podstawową, poznawał życie, tak jego piękno jak i te ciężkie chwile.

Stanisław Koguciuk maluje od 40 lat. Prace wykonuje farbami olejnymi na płycie, oprawia w ramkę zbitą z cienkich deseczek, pomalowanych na ciemny brąz.

Prace jego możemy podzielić ze względu na tematykę: sceny rodzajowe z życia wsi (żniwa, sianokosy), święta doroczne (szopka, Niedziela Palmowa), obrzędowość rodzinna (wesele), pejzaże oraz tzw. humor.

Satyra charakteryzuje grupę prac będących ironicznym spojrzeniem na ludzkie zachowania. Jako przykład posłużyć może Dialog małżeński, gdzie widzimy dwie postaci, mężczyznę i kobietę, naprzeciwko siebie, którzy krzycząc niemalże skaczą w swoje strony. Inne prace to np. Trzy blondynki, Konferencja prasowa, Randka w ciemno, Produkcja i zbyt.

Obrazy posiadają płaską perspektywę, liniowy układ i intensywną, wyrazistą kolorystykę.

Autor nie miesza barw. Kolor w ogóle jest sprawą drugorzędną: ważniejsza jest treść i rysunek, który wypełnia kolor. Niebieskie niebo np. w obrazie Szopka, może być czerwone w kolejnym jej przedstawieniu, gdyż to nie jest istotne – niebo może się zmienić, natomiast ilość postaci w szopce pozostaje ta sama.

W obrazach Koguciuka widzimy często te same domy z otaczającymi je drzewami, studnią, stawem. Zmienia się pora roku czy sytuacja odgrywana wokół domu – pojawiają się kolędnicy lub pastuch z krowami.

Stanisław Koguciuk w 1988 r. otrzymał legitymację artysty plastyka w dyscyplinie malarstwa. Uczestniczył w wielu wystawach, konkursach, których był laureatem. Między innymi w 1996 r. w Legnicy w konkursie „Satyrykom” za Humory został nagrodzony II nagrodą, a w kolejnym roku – wyróżnieniem.

W 1999 r. otrzymał wyróżnienie w lubelskim konkursie „Twórczość ludowa między Wisłą a Bugiem”.

W 2004 r. otrzymał nagrodę w konkursie „A to Polska właśnie”, organizowanym w Lublinie. W tegorocznych Ogólnopolskich Targach Sztuki Ludowej w Kazimierzu Dolnym Stanisław Koguciuk został nagrodzony w konkursie na najlepsze prace na stoisku w kategorii malarstwo.

Kliknij i zobacz obrazy Artysty dostępne w Galerii

Ukryj

 

Kołodziejska Halina Jagoda

 

 

Pokaż więcej

Halina Jagoda Kołodziejska urodziła się w Lublinie, Studiowała na  Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie na wydziale malarstwa i tkaniny artystycznej.

W 1978 roku uzyskała dyplom magistra sztuki w pracowni  profesora Jana Tarasina.

Od lat związana jest z Kazimierzem Dolnym, w którym mieszka i tworzy.

Artystka jest członkiem Kazimierskiej Konfraternii Sztuki a jej prace znajdują się w zbiorach prywatnych w Polsce  i za granicą.

Kliknij i zobacz obrazy Artysty dostępne w Galerii

Ukryj

 

Nienartowicz Agnieszka

 

 

Pokaż więcej

Agnieszka Nienartowicz, urodzona w 1991 r. w Jeleniej Górze. Absolwentka Malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. W 2016 roku obroniła pracę dyplomową w pracowni prof. Macieja Świeszewskiego z aneksem z rysunku w pracowni prof. Marii Targońskiej. W latach 2011-2013 studentka Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Kilkukrotna stypendystka. Jej prace znajdują się w zbiorach w Polsce, Stanach Zjednoczonych, Kanadzie, Niemczech, Austrii i Irlandii. Obecnie mieszka i posiada pracownię w Krakowie.

STYPENDIA:
2015/2016 – Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego

2015/2016 – Rektora Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku

2014/2015 – Rektora Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku
2011 – Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego

2010 – Prezydenta Miasta Jeleniej Góry

NAGRODY I WYRÓŻNIENIA:
2018 – Collector’s Choice Award – nagroda dla obrazu miesiąca (luty), PoetsArtists
2018 – finalistka III Międzynarodowego Konkursu Malarskiego Fundacji Trzy Mosty, Warszawa
2018 – finalistka London Contemporary Art Prize 2018, Londyn, Wielka Brytania
2017 – wyróżnienie w IV Triennale Malarstwa ANIMALIS, Chorzów
2017 – finalistka konkursu „Nowy Obraz/Nowe Spojrzenie”, Poznań
2015 – „Certificate of Exellence”, Palm Art Award 2015, Niemcy
2015 – finalistka konkursu o Grand Prix Fundacji im. Franciszki Eibisch, Galeria Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej, Warszawa
2015 – finalistka konkursu Ale Sztuka! – „Młode Polskie Malarstwo”, Centrum Sztuki Współczesnej SOLVAY, Kraków
2014 – III miejsce w Międzynarodowym Triennale Rysunku Studentów Wyższych Szkół Artystycznych w Katowicach

WYSTAWY INDYWIDUALNE:
2015 – wystawa malarstwa, Galeria Sztuki Współczesnej BCK, Brzeg
2015 – wystawa malarstwa, rysunku i grafiki, Galeria Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej, Warszawa
2015 – „Pół-śnienie” – wystawa linorytu, „Pies i róża”, Gdańsk

2015 – „Istnienie rzeczy” – wystawa rysunku, galeria Mini, Gdańsk

2011 – wystawa malarstwa i rysunku, galeria „Na Górze” w Jeleniej Górze

WYSTAWY ZBIOROWE:
2018 – wystawa „BIG ART. small canvas”, RJD Gallery, Bridgehampton, Nowy Jork, USA
2018 – wystawa „Women Painting Women | Men Painting Men”, RJD Gallery, Bridgehampton, Nowy Jork, USA
2018 – Międzynarodowe Biennale Malarstwa Figuratywnego, John Natsoulas Art Gallery, Davis, Kalifornia, USA
2018 – wystawa „Secrets of The Twisted and Entwined”, RJD Gallery, Bridgehampton, Nowy Jork, USA
2018 – IX doroczna wystawa na rzecz The Retreat „Fresh StART Collective”, RJD Gallery, Bridgehampton, Nowy Jork, USA
2018 – wystawa III Międzynarodowego Konkursu Malarskiego Fundacji Trzy Mosty, Galeria Promocyjna, Kraków
2018 – „Realizm. Dwa Spojrzenia” – wystawa malarstwa, Galeria Miejska BWA, Bydgoszcz
2018 – wystawa III Międzynarodowego Konkursu Malarskiego Fundacji Trzy Mosty, Galeria przy Kozach Służewskiego Domu Kultury, Warszawa
2018 – 10. doroczna wystawa „Art of Painting in the 21st century”, John Natsoulas Art Gallery, Davis, Kalifornia, USA
2018 – „Salon Zimowy”, galeria Sirona Fine Art, Hallandale Beach, Floryda, USA
2018 – wystawa „WTF”, kurator PoetsArtists we współpracy z galerią Sirona Fine Art, Art Palm Beach, Palm Beach, Floryda, USA
2018 – wystawa IV Triennale Malarstwa ANIMALIS, Centrum Kultury Śląskiej, Nakło Śląskie
2017 – „Artyści dla pokoju”, Berkeley’s Worth Ryder Art Gallery, Kalifornia, USA
2017 – wystawa pokonkursowa IX Triennale Polskiego Rysunku Współczesnego, Galeria Test, Warszawa
2017 – „Visions of Space and Form” – wystawa malarstwa, John Natsoulas Art Gallery, Davis, Kalifornia, USA
2017 – wystawa malarstwa, John Natsoulas Art Gallery, Davis, Kalifornia, USA
2017 – wystawa IX Triennale Polskiego Rysunku Współczesnego, Muzeum Kresów w Lubaczowie
2017 – wystawa IV Triennale Malarstwa ANIMALIS, Miejska Galeria Sztuki MM, Chorzów
2017 – „Nowy Obraz/Nowe Spojrzenie” – pokonkursowa wystawa prac finalistów, Galeria Miejska BWA, Gorzów Wielkopolski
2017 – „Nowy Obraz/Nowe Spojrzenie” – pokonkursowa wystawa prac finalistów, Galeria Miejska Arsenał, Poznań
2017 – „Młode Malarstwo w Gdańsku. Dyplomy 2016.” – Aula Wielkiej Zbrojowni, Gdańsk
2016 – „SPRAWDZAM!” – wystawa młodej sztuki, Galeria Miejska BWA, Jelenia Góra
2016 – „Głęboka Woda – wystawa w procesie”, Gdańska Galeria Miejska 1
2016 – „Sztuka jako gra”, Gdańska Galeria Miejska 2

2016 – wystawa XIII Konkursu Graficznego im. Józefa Gielniaka, Muzeum Karkonoskie w Jeleniej Górze

2015 – wystawa konkursu o Grand Prix Fundacji im. Franciszki Eibisch, Galeria Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej, Warszawa
2015 – „Jasiński & Friends IV” – wystawa malarstwa, Galeria AMARISTO przy Teatrze Narodowym, Warszawa
2015 – wystawa V Międzynarodowego Konkursu na Rysunek im. M. E. Andriollego, Nałęczów
2015 – „Ale Sztuka! Młode Polskie Malarstwo” – wystawa pokonkursowa, Centrum Sztuki Współczesnej SOLVAY, Kraków
2015 – „Tu i tam” wystawa tkaniny artystycznej – batiku, we współpracy ze Slippery Rock University, Pennsylvania, USA, Dworek Artura GAK, Gdańsk, Poland
2015 – wystawa Wydziału Malarstwa „Wszystko/na/nic” podczas Europejskiej Nocy Muzeów, ASP w Gdańsku
2015 – wystawa grafiki “Mercedes”, Salon Mercedes-Benz, Gdańsk-Oliwa

2015 – wystawa malarstwa studentów Wydziału Malarstwa ASP w Gdańsku, Galeria Debiut, Gdynia

2015 – wystawa rysunku “Wszystko za 16”, 16deko, Sopot
2014 – „Małe formy w grafice i rzeźbie”, ASP w Gdańsku
2014 – „Prolog”, Wydział Nauk Społecznych Uniwersytetu Gdańskiego, Gdańsk

2014 – „Eksperyment”, Martha Gault Art Gallery, Maltby Center, kampus Slippery Rock University, Pennsylvania
2014 – wystawa sztuki włókna “Kontrasty” we współpracy ze Slippery Rock University – Pennsylvania, ASP w Gdańsku

2014 – wystawa sztuki włókna „Eksperyment”, galeria Refektarz, Kartuzy

2014 – wystawa VI Ogólnopolskiej Wystawy Rysunku “Rysować tak i tak”, Galeria Sztuki Wozownia, Toruń

2014 – wystawa “Noc” podczas Europejskiej Nocy Muzeów, ASP w Gdańsku

2014 – wystawa I Międzynarodowych Triennale Rysunku Studentów Wyższych Szkół Artystycznych w Katowicach

2014 – III Międzynarodowy Przegląd Sztuki „Alternatywy 33”, Galeria 33, Ostrów Wielkopolski

2011 – “Portret Kamienicy” w Okręgowej Izbie Radców Prawnych we Wrocławiu

INNE:
2017 – obecnie – członek stowarzyszenia „Poets & Artists”
2017 – preselekcja do drugiego etapu konkursu 9 edycji Figurativas 2017, Barcelona, Hiszpania
2015 – realizacja wielkoformatowego malarstwa ściennego na jednej z głównych ścian wewnątrz Gdyńskiego Centrum Filmowego, Gdynia
2014 – udział w projekcie „Re-Akcje 2” połączonym z wystawą, organizowanym przez ASP w Gdańsku

2013 – realizacja autorskiego projektu muralu w Centrum Sztuk Użytkowych i Centrum Innowacyjności ASP we Wrocławiu

PRASA, WAŻNIEJSZE PUBLIKACJE:
„Sztuka mocno osadzona”, Styl&Klasyka, czerwiec 2018
„Agnieszka Nienartowicz. Obrazy jak fotografie”, Prestiż Magazyn Trójmiejski, maj 2018
„Artystka, której obrazy rozprzestrzeniły się po całym świecie”, Gazeta Codzienna, Sri Lanka, kwiecień 2018
„Dzieła wybitnych artystów jak tatuaże”, TVP 2, program „Pytanie na śniadanie”, 9 kwietnia 2018
Katalog wystawy „Realizm. Dwa Spojrzenia”, Bydgoszcz 2018

Katalog wystawy „10. wydanie. Sztuka Malarstwa w XXI wieku”, wyd. John Natsoulas Press, Davis CA, USA 2018

„To, co wydaje się być niesamowitym tatuażem na plecach tej kobiety, nie jest tym, czym wydaje się być”, BoredPanda, marzec 2018

„Kobieta z wytatuowanym „Ogrodem ziemskich rozkoszy” nie jest tym, czym wydaje się być”, My Modern Met, marzec 2018

audycja w Radio Złote Przeboje, luty 2018

Magazyn „MORA”, Turcja, styczeń 2018
Tygodnik „Nowiny Jeleniogórskie”, tygodnik nr 2 (3054), 9 stycznia 2018

Magazyn „The Guide Artists”, numer 11, styczeń 2018

Magazyn o sztuce „Artysta i Sztuka”, numer 24, grudzień 2017 – styczeń 2018 – luty 2018
Magazyn „PoetsArtists”, edycja „50 najlepszych dzieł roku 2017”, nr 89, Listopad 2017, Bloomington IL, USA

’Guía de arte LEONARDO 2017′, wyd. Galería Artelibre, Hiszpania 2017

Katalog wystawy „Artyści dla pokoju”, wyd. John Natsoulas Press, Davis CA, USA 2017

„Arteon”, Karolina Staszak „Poszukiwania malarstwa w malarstwie”, nr 5 (205), maj 2017

Katalog konkursu „Nowy Obraz/Nowe Spojrzenie”, Poznań 2017
Katalog wystawy „Młode Malarstwo w Gdańsku. Dyplomy 2016.”, Gdańsk 2017
Katalog wystawy młodej sztuki „SPRAWDZAM!”, Jelenia Góra 2016

Katalog XIII Konkursu Graficznego im. Józefa Gielniaka, Jelenia Góra 2016

Pismo artystyczne „TUBA”, nr 08/2014, wyd. Akademia Sztuk Pięknych w Katowicach

Katalog wystawy sztuki włókna “Experyment”,  Gdańsk 2014

Katalog wystawy VI Ogólnopolskiej Wystawy Rysunku “Rysować tak i tak”, Toruń 2014

Katalog wystawy prac studentów Wydziału Malarstwa “Noc” podczas Europejskiej Nocy Muzeów, Gdańsk 2014

Katalog 1-wszych Międzynarodowych Triennale Rysunku Studentów Wyższych Szkół Artystycznych w Katowicach, Katowice 2014

Katalog III-ego Międzynarodowego Przeglądu Sztuki „Alternatywy 33”, Ostrów Wielkopolski 2014

Kliknij i zobacz obrazy Artysty dostępne w Galerii

Ukryj

 

Polit Emil

 

 

Pokaż więcej

Emil Polit (ur. 11 października 1940 r. w Zmysłówce koło Leżajska) – polski malarz.

W latach 1954-1959 był uczniem Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Jarosławiu. Lata 1959-1965 spędził w Krakowie studiując na Akademii Sztuk Pięknych na wydziale malarstwa i grafiki. W 1965 roku uzyskał dyplom magistra sztuki w pracowni malarstwa prof. Wacława Taranczewskiego.

Po ukończeniu studiów zamieszkał w Rzeszowie. W roku 1966 został przyjęty w poczet członków Związku Polskich Artystów Plastyków. W latach 1972-1979 współpracował z Pracownią Sztuk Plastycznych w charakterze projektanta i realizatora prac w zakresie sztuki użytkowej. Od czasu uzyskania dyplomu ASP uprawia twórczość artystyczną w dziedzinie rysunku i malarstwa. W roku 1988 podjął pracę pedagogiczną w Państwowym Liceum Sztuk Plastycznych w Rzeszowie na stanowisku nauczyciela rysunku i malarstwa. W latach 1989-1991 pełnił funkcje prezesa rzeszowskiego okręgu Związku Polskich Artystów Plastyków. Cały czas aktywnie uczestniczył w wystawach malarstwa na szczeblu regionalnym, ogólnopolskim, i międzynarodowym. Brał także udział w wystawach połączonych z aukcjami dzieł sztuki na cele charytatywne takimi jak: Aukcje Polskiego Malarstwa Współczesnego w Nowym Yorku, Aukcje Towarzystwa Pomocy im. Św. Brata Alberta Bliźniemu Swemu, gdzie w 2002 r. został wyróżniony honorową statuetką towarzystwa, a także w aukcjach dzieł sztuki organizowanych przez Caritas diecezji rzeszowskiej.

W roku 1996 otrzymał nagrodę Miasta Rzeszowa w dziedzinie kultury, za wybitne osiągnięcia artystyczne w dziedzinie malarstwa. Jest członkiem Towarzystwa Przyjaciół Sztuk Pięknych w Przemyślu. W 2003 został wyróżniony przez Dyrektora Centrum Edukacji Artystycznej nagrodą indywidualną II stopnia za szczególny wkład w rozwój edukacji artystycznej w Polsce.

Jego prace znajdują się w zbiorach Muzeum Narodowego w Przemyślu, Biura Wystaw Artystycznych w Rzeszowie, oraz kolekcjach instytucji i osób prywatnych w Polsce, USA , Watykanie, Włoszech, Belgii, Danii, Niemczech, Francji, Szwajcarii, Austrii i Kanadzie.

Kliknij i zobacz obrazy Artysty dostępne w Galerii

Ukryj

 

Skoczek-Wojnicka Mira

 

 

Pokaż więcej

Urodzona w Krakowie w 1959 r. Studia na ASP w Krakowie, Wydział Grafiki. Dyplom w 1984 r. w pracowni wklęsłodruku ( pod kierunkiem Prof. Andrzeja Pietscha) i litografii ( pod kierunkiem Prof. Włodzimierza Kunza). W 1994 studia podyplomowe z zakresu konserwacji architektury na wydziale Architektury Politechniki Krakowskiej.

 

1999 – Grand Prix w konkursie „Najlepsza grafika miesiąca” – Kraków

2000 – nagroda „ Złota Rama” w konkursie „Mały obraz” – Kraków

2001 – wyróżnienie w Premio Firenze

2002 – II nagroda w Premio Firenze – Florencja

2003 – III nagroda w Premio Firenze – Florencja

2005 – wyróżnienie w konkursie „Muzyka w malarstwie” – Tychy 2005

2006 – Grand Prix w konkursie “Najlepsza Grafika Miesiąca” – Kraków

2006 – Wyróżnienie w Salonie Zimowym ZPAP

2006 – Finalistka Międzynarodowego konkursu Grafiki i Rysunku – Taiwan

2007 – I nagroda w Premio Firenze – Florencja

2007 – Nagroda „ Złota Rama” w konkursie „Mały obraz” – Kraków.

2010 – udział w Triennale Grafiki Polskiej – Katowice

2011 – Grand Prix w konkursie Graficznym im. L. Meidnera – Oleśnica

2012 – udział w Międzynarodowym konkursie pasteli –Francja, Saint–Aulaye.

2013 – Nagroda Generalnego Konsula w Międzynarodowym konkursie pasteli – Francja– Saint Aulaye.

2014 – wyróżnienie w konkursie “ Mały obraz” – Kraków;

2015 – ,,Nie całkiem czarne” Wystawa Programu Towarzyszącego MTG w Galerii pod Rejentem w Krakowie,

2016 – udział w wystawie zbiorowej polskich i francuskich artystów – Paryż;

2017 – wystawa pt. ,,Kawa z Rembrandtem” w Galerii Szalom w Krakowie;

2018 – udział w wystawie ,, W poszukiwaniu piękna” w Radomiu;

Swoją twórczość przedstawiała w Polsce, we Francji ( Paryż, Collioure, Tours), Włoszech ( Rzym, Florencja), Danii, Holandii (Haga), Hiszpanii ( Segovia), Belgii (Bruksela), na Chorwacji (Zagrzeb), na Węgrzech ( Szentendre), itd.

Do tej pory brała udział w przeszło 100 wystawach zbiorowych w tym kilkanaście indywidualnych.

Członek ZPAP, SMTG

Uprawia malarstwo, rysunek i grafikę.

Kliknij i zobacz obrazy Artysty dostępne w Galerii

Ukryj

 

Stec Grzegorz

 

 

Pokaż więcej

Grzegorz Stec – ur. w 1955 roku w Krakowie, w 1981 ukończył krakowską Akademię Sztuk

Pięknych. Dyplom robił na Wydziale Grafiki u prof. Włodzimierza Kunza, malarstwo studiował u prof. Jana Świderskiego. Mieszka w Krakowie, jest członkiem ZPAP. Miał ponad 50 poważnych wystaw indywidualnych. Wystawiał w liczących się galeriach sztuki w Polsce (m.in. w Krakowie, Warszawie, Poznaniu, Gdańsku, Łodzi, Katowicach, Kołobrzegu), a także za granicą (USA, Szwecja, Francja, Niemcy). Przez szereg lat wystawiał w Stanach Zjednoczonych. W latach 1996-2002 był rezydentem The Society for Arts w Chicago, gdzie odbyły się m.in. wystawy: Letters to the Mastres (1996), Exodus or Carnival? (1997) i Aqueducts of Dream (1998). W latach 2007-2009 wystawiał w Nowym Jorku.

Miał wystawy w placówkach konsularnych: w Konsulacie Generalnym Rzeczpospolitej Polskiej w Nowym Jorku (2008) oraz w Fundacji Kościuszkowskie w Nowym Jorku (2009), w Instytucie Polskim w Lipsku (In Licht und Schatten 2014), w berlińskiej Galerie Abakus przy współudziale Ambasady RP oraz Instytutu Polskiego w Berlinie (2015). Ostatnie polskie duże wystawy artysty odbyły się w Pałacu Sztuki w Krakowie (2012, 2015), Centrum Sztuki Współczesnej „Solvay” (2014), Centrum Kultury Żydowskiej na krakowskim Kazimierzu (2011, 2014) oraz w Galerii Sztuki Współczesnej Dagma Art w Katowicach (2015/2016).

W 2014 r. Grzegorz Stec przygotował scenografię oraz inscenizację spektaklu Antygona Sofoklesa (Teatr MIST). Obrazy artysty prezentowane były m. in. na plakacie VI Wielkanocnego Festiwalu Ludwika van Beethovena (2002) oraz na licznych publikacjach książkowych. O twórczości artysty TVP nakręciła film Zadręcza mnie zapach czerni (1991,

reż. Cezary Nowicki).

Grzegorz Stec jest również poetą, wydał dwa tomiki poetyckie: Nikt tu nie szuka odpowiedzi

(1999) oraz Melencolia (2007).

Jego malarstwo mieści się w przestrzeni między abstrakcją i figuracją. Operuje metaforą, znakiem, subtelną aluzją.

Steca pasjonuje destrukcja, rozkład, dramatyzm życia. Motywy te były obecne od początku w jego sztuce ( ”Ukrzyżowanie” ). Okaleczanie człowieka i świata zawsze jednak kontrapunktowane jest światłem, dzięki czemu obrazy te nabierają duchowego wymiaru. Światło jest bohaterem wielu prac artysty, począwszy od wertykalnych obrazów, przedstawiających rozwieszone w powietrzu świetliste postacie – widma, przypominające ”rentgenogramy duszy ” ( Marcin Kołpanowicz  ), po czarne prace, w których światło odgrywa dominującą rolę.

Artysta tworzy w sposób spontaniczny, intuicyjny, pozwalając mokrym farbom samowolnie tworzyć trajektorie dla wyobraźni i intuicji. Obraz powstaje podczas pierwszych gorących sesji, po czym następuje druga faza, trwająca tygodnie albo i miesiące, polegająca na mozolnym i perfekcyjnym dopracowaniu detali.

Sztuka Steca rodzi się z napięcia między spontanicznością podświadomej wizji i porządkującym intelektem, gwałtownym wybuchem emocji i delikatnością formy. Charakteryzuje ją bogactwo kompozycji, barw, struktur i formatów – od prostych form po gęste kompozycje horror vacui, od czystej i wyrazistej kolorystyki po prace monochromatyczne i wręcz czarno- białe, od formatu miniatury poprzez formy niezmiernie długie w poziomie lub strzeliście w pionie, po duże płótna.

Czarne obrazy stanowią najbardziej oryginalną część dorobku Grzegorza Steca. Te ascetyczne malarskie improwizacje są próbą wizualizacji czystego światła. Artysta wypracował własną technikę malowania olejnego, która prowadzi do osiągnięcia efektów zbliżonych do mezzotinty. Prace te charakteryzuje bogactwo delikatnych efektów, przypominające pierwotne formy biologicznego życia, oraz zaskakująca różnorodność malarskich materii (”Melancholia”, ”Narada”).

Recenzent nowojorskich wystaw zauważył, że dzieła Steca ”sprawiają wrażenie malarskich majstersztyków, technicznie bogatych, o barokowym przepychu” ( Czesław Karkowski ). 

Malarstwo Grzegorza Steca w kontekście współczesności można zaliczyć do sztuki ”osobnej”. Ale artysta prowadzi w niej również ukryty dialog z wielkimi mistrzami malarstwa, takimi jak Bacon, Boecklin, Bosch, Breughel starszy, Durer, Ensor, Goya, Grunewald, Rembrandt, Valezquez. Równie ważny jest dla niego zamknięty w dziele sztuki ponadczasowy przekaz, jak i mistrzostwo warsztatu.

Biogram sporządzony na podstawie artykułów i recenzji dostępnych na stronie www.stec.art.pl oraz Wikipedii.

Wybrane wystawy indywidualne:

  • 1979 – Klub Olimp, Kraków
  • 1984 – Galeria Podwawelska, Kraków
  • 1985 – Galeria Mały Rynek, Kraków
  • 1986 – Galeria Inny Świat, Kraków;Emigrant’s Club, Sztokholm
  • 1987 – Teatr Stary, Kraków
  • 1988 – Galeria Inny Świat, Kraków
  • 1989 – Muzeum Śląskie, Katowice;Galeria Inny Świat, Kraków
  • 1991 – Stara Galeria, Kraków;Galeria Jatki, Nowy Targ
  • 1992 – Teatr Witkacego, Zakopane;Galeria Profil, Poznań
  • 1993 – Galeria Inny Świat, Kraków;Stara Galeria, Kraków
  • 1994 – Art Gallery, Katowice;Pati Gallery, Kraków
  • 1995 – PAAS Gallery, New York;Dom Natana Spiry, Kraków
  • 1996 – ”Letters to the Masters”,1112 Gallery, The Society for Arts, Chicago;”Insights”, The John G. Blank Center for the Art, Michigan City
  • ( z rzeźbiarzem Adamem Fedorowiczem )
  • 1997 – ”Exodus or Carnival ?, 1112 Gallery, The Society for Arts, Chicago
  • 1998 – ”Aqueducts of Dream”, 1112 Gallery, The Society for Arts, Chicago
  • 2002 – Galeria Centrum, Kraków
  • 2004 – Beskidzka Galeria Sztuki, Szczyrk
  • 2005 – Muzeum Historii Miasta Łodzi, Łódź
  • 2006 – Galeria Temporary Contemporary, Kraków;”Akwedukty snów”, Galeria Ermitaż;Muzeum Łazienki Królewskie, Warszawa;Galeria AllBoom, Warszawa
  • 2007 – Galeria Pałac Vauxhall, Krzeszowice;Galleri Mitteleuropa, Sztokholm;Galeria TA, Kraków;Galeria Lamelli, Kraków
  • 2008 – Konsulat Generalny Rzeczypospolitej Polskiej, Nowy Jork;Galeria Kuriera Plus, Nowy Jork
  • 2009 – Fundacja Kościuszkowska, Nowy Jork
  • 2010 – Centrum Sztuki Współczesnej, Kołobrzeg ( z Marcinem Kołpanowiczem );” Oto – patrz Fryderyku ” ( z Krzysztofem Izdebskim – Cruz i Marcinem Kołpanowiczem ),
  • Polska Filharmonia Bałtycka oraz Galeria Klucznik
  • 2011 – ” Pisanie światłem, pisanie mrokiem ”, Centrum Kultury Żydowskiej, Kraków
  • 2012 – ” Jest czerń tak przezroczysta… ”, Galeria Ars Nova w Łodzi;” Ciemne epitafie ”, Pałac Sztuki Towarzystwa Przyjaciół Sztuk Pięknych w Krakowie
  • 2013 – ” POSTkarnawał ”, Dwór Czeczów, Kraków;

” POSTkarnawał II ”, Galeria Sztuki Batko, Ochojno;

Collegium Novum Uniwersytetu Jagiellońskiego, Kraków;

Mairie de Saint – Ouen Marchefroy, Francja

  • 2014 – ” In Licht und Finsternis ”, Instytut Polski w Lipsku (Polnisches Institut Leipzig );” Wokół Antygony ”, Centrum Sztuki Współczesnej ” Solvay ”, Kraków;” W świetle, w ciemności ”, Centrum Kultury Żydowskiej, Kraków
  • 2015 – ” Wokół masek i demonów ”, Jama Michalika, Kraków;” Melancholie und Maskarade ”, Galerie Abakus, Berlin

Kliknij i zobacz obrazy Artysty dostępne w Galerii

Ukryj

 

Strumiłło Andrzej

 

 

Pokaż więcej

 

Artysta malarz, rysownik, fotografik, rzeźbiarz, grafik, poeta i podróżnik, aktywny działacz na rzecz rozwoju kultury i ochrony krajobrazu północno – wschodniej Polski. Równie ważną pozycję w twórczości artysty zajmuje wystawiennictwo (architektura i grafika wystawiennicza), scenografia telewizyjna i teatralna, grafika projektowa (projektuje książki, katalogi, plakaty), ilustracja książkowa, eseistyka i publicystyka. Interesuje się aranżacją przestrzeni (kształtowanie krajobrazu). Andrzej Strumiłło jest także inicjatorem, organizatorem i kuratorem wielu wystaw i plenerów.

Urodził się 23 X 1927 roku w Wilnie. W maju 1945 roku przyjeżdża do Łodzi i podejmuje studia w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych (gdzie prowadzi zajęcia Władysław Strzemiński) by, po dwóch latach przenieść się na Wydział Malarstwa krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych (dyplom 1950). W latach 1949-1953 jest asystentem E. Eibischa w ASP w Krakowie, jednocześnie w roku akademickim 1951/1952 i 1952/1953 – asystentem T. Grygiela i A. Rychtarskiego w PWSSP w Łodzi. W 1954 roku ma swoją pierwszą indywidualną wystawę – w Instytucie Sztuk Pięknych w Pekinie. W roku 1956 przenosi się do Warszawy, podejmuje współpracę z Polską Izbą Handlową. W następnych latach odbywa podróże do Nepalu, Indii, Japonii, Tajlandii, wojennego Wietnamu, wędruje przez Mongolię, Chiny, Syrię, Turcję, Syberię i Kaukaz. Owocem tych podróży są setki rysunków i tysiące fotografii, notatki i zdobycze w postaci dzieł sztuki i przedmiotów kultury materialnej.

Powstają cykle rysunkowe i fotograficzne, takie jak: Chiny (1954 i 1961), Włochy (1957), Daleki Wschód, ZSRR (1958), Indie (1959, 1970 i 1972), Mongolia (1967), Wietnam (1969, 1970, 1978), Nepal (1974, 1980), Japonia i Tajlandia (1978). Wiele przywiezionych przez artystę obiektów zasiliło kolekcje polskich muzeów – zwłaszcza Muzeum Azji i Pacyfiku w Warszawie oraz Muzeum Etnograficznego w Krakowie. W latach 1977-1980 jest profesorem kontraktowym w krakowskiej ASP; jest jednym z inicjatorów, a od 1977 roku również komisarzem, interdyscyplinarnych spotkań Sztuka i środowisko w Wigrach, których plonem są (oprócz wystaw i publikacji) programy dla Wigierskiego, Suwalskiego i Mazurskiego Parku Krajobrazowego, a później dla Wigierskiego Parku Narodowego oraz fundacji Zielone Płuca Polski. W roku 1982 wygrywa otwarty konkurs na stanowisko kierownika Graphic Presentation Unit Sekretariatu Generalnego ONZ w Nowym Jorku – pracowni projektowej realizującej wydawnictwa dla ONZ, UNESCO, FAO i UNICEF. Po dwóch latach pracy dla ONZ wraca do Warszawy i postanawia osiąść na wsi, na granicy Polski i Litwy, blisko Wilna i miejsc, które przypominają mu klimaty dzieciństwa. Kupuje ziemię w Maćkowej Rudzie nad Czarną Hańczą, buduje modrzewiowy dom, uprawia rolę i hoduje konie. Nadal intensywnie tworzy – maluje, pisze, projektuje wydawnictwa oraz scenografię (ostatnia realizacja to scenografia do Orfeusza i Eurydyki dla Opery w Wilnie, 2009); uczestniczy w rozmaitych proekologicznych i kulturalnych inicjatywach na rzecz regionu, wykłada w filii Akademii Katolicko-Teologicznej w Suwałkach (w latach 1987-1988), Wszechnicy Mazurskiej w Olecku (lata 90-te XX w. do roku 2008), Politechnice Białostockiej, jest kuratorem wielu międzynarodowych plenerów dla rzeźbiarzy i malarzy.

Miał ponad sto wystaw indywidualnych (malarstwa, rysunków, fotografii) w kraju i za granicą, m.in. w: Warszawie, Wrocławiu, Krakowie, Szczecinie, Łodzi, Katowicach, Olsztynie, Elblągu, Toruniu, Płocku, Radomiu, Suwałkach, Pekinie, New Delhi, Ułan Bator, Hanoi, Katmandu, Tokio, Berlinie, Bremie, Antwerpii, Mediolanie, Duisburgu, Pradze, Bratysławie, Moskwie, Leningradzie, Wilnie, Kownie, Druskiennikach, Szawlach (Litwa), Jużno-Sachalińsku, Nowym Jorku, Meadville (USA); uczestniczył w trudnej do ustalenia liczbie ekspozycji zbiorowych (w tym reprezentujących sztukę polską za granicą), m.in. w: Nowym Jorku, Hawanie, Bielefeld, Edynburgu, Lizbonie, Madrycie, Rzymie, Genui, Lyonie, Düsseldorfie, Hanowerze, Münster, Leverkusen oraz na Biennale w São Paulo i Wenecji (gdzie projektował również polski pawilon).

Jest autorem, współautorem lub ilustratorem ponad stu pięćdziesięciu książek (w tym wydawnictw popularno-naukowych), tomików poezji i albumów, m.in. jest autorem czterech tomów ilustrowanej poezji: Moje (Wydawnictwo Literackie, Kraków 1970), Jak (Wydawnictwo Literackie, Kraków 1983), Ja (Oficyna Wydawnicza Stopka, Łomża 2010), Ja 2 (Wydawnictwo Arkadia, Suwałki 2011) oraz dzienników Factum est. Dzienniki 1978 – 2006 (Oficyna Wydawnicza Stopka, Łomża 2008); jest jednym z inicjatorów wydania – wraz z Cz. Miłoszem i T. Venclovą – oraz autorem koncepcji Księgi Wielkiego Księstwa Litewskiego (Ośrodek Pogranicze, Sejny 2009) – tomu esejów (dwudziestu autorów z Polski, Litwy i Białorusi) przetłumaczonych na język litewski, białoruski i angielski.

Artysta był lub nadal jest członkiem: Rady Kultury i Sztuki przy Ministrze Kultury i Sztuki, Zarządu Fundacji Kultury Polskiej, Wojewódzkiej Komisji Ochrony Przyrody w Suwałkach, Rady Naukowej Wigierskiego Parku Narodowego, Rady Muzeum Podlaskiego w Białymstoku i Muzeum Azji i Pacyfiku w Warszawie, Fundacji Pogranicze w Sejnach, Kapituły Złotego Berła Kultury Polskiej, Rady Artystycznej SPAF.

Andrzej Strumiłło został uhonorowany wieloma odznaczeniami państwowymi i nagrodami za osiągnięcia artystyczne, propagowanie kultury polskiej za granicą oraz działalność społeczną, m.in.: Krzyżem Kawalerskim Orderu Odrodzenia Polski, Krzyżem Oficerskim Orderu Odrodzenia Polski, Krzyżem Komandorskim Orderu Odrodzenia Polski (1999), Bundesverdienstkreuz (1999), Złotym Medalem Gloria Artis (2005), dwukrotnie nagrodą Ministra Kultury i Sztuki, nagrodą Ministra Spraw Zagranicznych, nagrodą Miasta Warszawy, nagrodą Marszałka Województwa Podlaskiego oraz tytułami: Zasłużony dla Miasta Suwałk (2001), Honorowy Obywatel Miasta Suwałk (2002), Honorowy Ambasador Kultury Podlasia (2009).

W styczniu 2004 roku otrzymał honorową nagrodę Złotych Kluczy Kuriera Porannego jako wyraz uznania czytelników za obywatelską postawę i wieloletnią bezinteresowną pracę dla regionu i kraju.

W ramach cyklu „Galeria Żywa” Muzeum Narodowe w Krakowie w 2013 roku zaprezentowało wystawę prac malarskich, rzeźbiarskich i rysunkowych Andrzeja Strumiłły.

2018 rok nadal tworzy i bierze udział w rozmaitych kulturalnych inicjatywach na rzecz regionu.

 

Kliknij i zobacz obrazy Artysty dostępne w Galerii

 

Ukryj

 

Śniechórski Wojciech

 

 

Pokaż więcej

 

Wojciech Śniechórski, urodził się w Warszawie 1948 r. Studia na Warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych ukończył  1975 r. Dyplomem z Grafiki Warsztatowej. W 1977 r. współtworzył grupę ,,BOK WYSPY’’ wraz z K. Findzińskim, R, Gebethnerem, P. Tepperem, J. Lilpopem. Kontestuje rzeczywistość w wystawach i działaniach do 2002 r.  Brał udział w wielu wystawach i działaniach w Polsce i za granicą, także indywidualnie min. W Warszawie, Kazimierzu Dolnym i Paryżu.

Tworzy w technikach: pastel, akwarela, akryl, olej oraz gwasz.

Kliknij i zobacz obrazy Artysty dostępne w Galerii

Ukryj

 

Tyczyński Jacek

 

Pokaż więcej

 

Jacek Tyczyński – urodzony w 1959 roku w Bydgoszczy, ukończył Uniwersytet Mikołaja Kopernika w Toruniu na Wydziale Sztuk Pięknych dyplomem w 1985 roku, w pracowni Janusza Kaczmarskiego.

Jacek Tyczyński to artysta, którego obrazy są pełne gestów i symboli. Da się w nich odczuć szczególny język, jakby poza ludzki. Obrazy Tyczyńskiego odkrywają przed nami obraz samego artysty, jego osobowość, temperament, piękno wnętrza i duchowość.

Kliknij i zobacz obrazy Artysty dostępne w Galerii

Ukryj

 

Wróbel Pieter

 

Pokaż więcej


Pieter Duda Wróbel

Studiował na Krakowskiej ASP,

ukończył konserwacje dzieł sztuki.

Trzydziesci lat temu wyjechał do Tajlandii, tam mieszkał w buddyjskim klasztorze.

W Indiach żył z malowania buddyjskich tanek.

Do Polski wrócił na stałe dziewięć lat temu.

Jest Góralem, żyje w małej wioseczce na Podhalu.

Utrzymuje się z hodowli owiec.

Stawia sobie rożne wyzwania i je realizuje. 

Ma wysoką łatwość warsztatową, popartą znajomością technologii.

Lubi pościgać się ze ,, starymi mistrzami ’’ i namalować coś czego oni nie namalowali.

Lubi neorenesans symboliczny,  w tym stylu się spełnia.

Kliknij i zobacz obrazy Artysty dostępne w Galerii

Ukryj